Starship 1967

Kemialliset Ystävät - Latvasta Laho

2009-11-19T00:47:00.000-08:00

Banda/Experimento iniciada por 1995 a manos de un finlandés llamado Jan Anderzén que muy amenudo es etiquetada como psychedelic folk o comparada con algunos actos de la "new weird america". Sin embargo el folk de Kemialliset Ystävät (o "chemical friends") no proviene de ningún tipo de dolor/romanticismo, sino que de algún tipo de primitivismo que alude directamente a la indiferencia cósmica como maestra.
Experimentación, invocaciones, sine saw's, todo tipo de percuciones y tonos orientales sobre almohadas de drone. Una buena experiencia sonora. Casi fractal.

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500mg - Vertical Approach

2009-11-14T17:41:00.000-08:00

Side-project de los hermanos/guitarristas de Bardo Pond. Una de las bandas que me convenció into the drone. Suaves, folkies, sitar y pegación y variaciones entro lo mellow para domingo y el ruido que se siente en keta. Mas info de ellos no tengo aparte de que éste disco es uno de sus 3 LP's que eventualmente iré subiendo. Muy recomendado.

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The Brian Jonestown Massacre - 3 Discos

2009-10-27T12:44:00.000-07:00

De aburrido hace unos días revisaba mi página de LastFM y mis charts mostraban que la banda que más he escuchado es The Brian Jonestown Massacre y me dí cuenta que nunca la había considerado como una de mis favoritas; ahora, incluso, me atrevo a decir fundamentales en lo que ha sido mi vida y la melomanía. Es que estos locos tocan como muchas veces me siento. Con ellos recuerdo a la gente que he arrastrado conmigo hacia las drogas, las tragedias que pasan desapercibidas incluso para la poesía, y el hecho de que todos seamos hijos de lo que antes sucedió no importe: la única perdición que parece ser acogedora. The devil may care (mom and dad won't).
Su nombre proviene de la combinación entre el nombre Brian Jones (el guitarrista de los Rolling Stones) y la ciudad de Jonestown, en donde 908 miembros de un culto de agricultores cometieron suicidio por envenenamiento...cuático. Según el documental Dig! (ultra recomendado) la banda confiesa que el nombre también es una reacción contra nombres cortos como Blur, Loop, Ride. Sea como sea, el nombre no deja de ser appealing. A lo largo de los nombres y lyrics de sus temas se pueden encontrar alusiones a Bob Dylan, The Beatles, Syd Barret y una larga lista de hitos.
La banda nació a principios de los 90 en San Francisco, en uno de los momentos de mayor esplendor del shoegaze en el mundo (Loop, The Telescopes, Ride, etc), estilo que también apropiaron los Brian Jonestown Massacre pero de un modo mucho más personal. El líder y compositor Anton Newcombe combinó las influencias de la sicodelia a la The Seeds y 13 Floor Elevators, con las paredes de ruido del movimiento noventero años antes iniciado por los Jesus And The Mary Chain o My Bloody Valentine y el folk sureño de los Estados Unidos creando un sonido tan tierno como devastador.
Dejo dos discos que a mi gusto representan muy bien lo que son y también su último LP del 2008 "My Bloody Underground", siguiendo el mismo juego: una combinación entre My Bloody Valentine y The Velvet Underground, álbum en donde regresan al shoegaze con fuerza tal como en los buenos años atrás.

Bring It All Back Home - Again

Take It From The Man!

My Bloody Underground

Flower Travellin' Band - From Pussies To Death in 10,000 Years Of Freakout (1969-1970)

2008-08-25T13:18:00.000-07:00

Los Flower Travellin' Band son la banda que me puso en la buena con la música japonesa. Quiero decir, nunca antes existió un relación entre nosotros, culpa simplemente de mi rechazo e intolerancia a la voz nipona cuando canta y la imagen que gatilla en mi mente: una escena muy cursi rodeada de pétalos de cerezo y con la pena del clerk de oficina humillado de por medio. Y sí. En animación.

Este disco fue grabado entre 1969 y 1970, pero recién liberado en 1995 a modo de disco muy posterior a la supra fama con temas nunca escuchados. La historia parte con Yuya Uchida & The Flowers que en 1969 editan un LP ultrasicodelico llamado "Challenge" con una portada con los 6 músicos y una vocalista desnuda: algo bien jipi en occidente, algo terrible en Japón. Sin embargo, su siguiente disco "Anywhere", es considerado como su primer trabajo ya que la llegada de occidentacas tales como Jimmi, Deep Purple, Led, Cream y Grand Funk, los arrastró a la fama gracias a la Warner Bros.

El 1971 graban "Satori"*, en donde la banda logra un sonido con mucha más identidad, en un disco conceptual, muy psicodélico y con toques de folk japonés en cinco temas llamados Satori o "Iluminación" que son una verdadera patada cósmica en la nuca.

Ahora bien, "From pussies to death in 10,000 years of freakout" contiene un acid rock con demasiada buena vibe, experimentación sónica, y además representa muy bien el trabajo de la banda en estos y otros de sus discos, lo que lo hace perfecto para conocerlos y además distrutar de imediato el freak out niponés con "Im Dead" partes 1 y dos. This is the shit.

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*Próximamente

Gila - Free Electric Sound (1971)

2008-08-24T22:40:00.000-07:00

Gila, es considerado con su disco "Free Electric Sound" como una de las bandas mas influyentes de las escena krautrock. El estilo de esta banda es una combinación de jams sicodélicos tales Amon Düül II y pasajes jazzy que se acercan a Agitation Free, con una vibe potente que viaja acompañada de un sintetizador desde el kosmische más oscuro a una sicodelia desenfrenada, mucho sonido hipnótico y desbordante, sin tampoco caer en el space rock, . El disco es considerado fundamental por atravesar por casi todos los matices con los que los jipis alemanes experimentaron back in the days. Su lider y guitarrista Conny Veit, luego de dos discos, se convertiría en colaborador de Popol Vuh y Guru Guru.

Lista de Tracks
1. Aggression (4:33)
2. Kommunikation (12:47)
3. Kollaps (5:30)
4. Kontakt (4:30)
5. Kollektivitat (6:40)
6. Individualitat (3:36)

Line-up
- Daniel Alluno : batería, bongos, tabla
- Fritz Scheyhing : órgano, sintetizador, percución, electrónica
- Conny Veit : guitarra, voz, electrónica
- Walter Wiederkehr : bajo

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Achim Reichel & Machines - Die Gruene Reise (1971)

2008-08-24T21:52:00.000-07:00

Die Gruene Reise o "The Green Journey" es el primer LP de esta banda alemana liderada por Achim Reichel, cuyo trabajo ha sido republicado desde los finales de los 90's a modo de compilaciones (en las que también se encuentran figuras como Manuel Göttsching y el trabajo posterior de AshRa) respecto a los inicios del New Age y la electrónica.

Este disco contiene lo que pareciera faltar en el "Inventions for Electric Guitar" de Manuel Göttsching junto a Ash Ra Tempel: una proyección sonora que incluya más instrumentos, capas y por ende caminos por dónde ir. Se pueden reconocer las secuencias onderas de la guitarra proto new age del "Inventions" en este disco, estilo que desarrollan durante sus próximos cinco publicaciones, junto a pinceladas de blues, experimentación y ecualizaciones lisergicoalcaloidísticas que pueden traer más de algún recuerdo a los iniciados.

Track Listings:

1. Globus

2. In The Same Boat

3. Beautiful Babylon

4. I'll be your singer you be my song

5. Body

6. A book's blues

7. As if I have seen all this before

8. Cosmic Vibration (an afternoon concert)

9. Come on people

10 Truth and Probability (a lexicon for self-knowledge)

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